20

Лучшие концовки фильмов всех времен

Лучшие концовки фильмов всех времен

Создание отличного фильма – непростая задача, но если режиссеру удастся все сделать правильно, он все равно будет зависеть от одного: от финала. Как вы собираетесь выпустить публику из своего рассказа? О чем вы хотите, чтобы они думали, покидая театр? Какое чувство ты хочешь сохранить в них? Довести все это до завершения вашей истории может быть непросто, и чаще всего концовка представляет собой скорее сноску, чем что-либо еще, не столь запоминающееся, как то, что было раньше.

О и  разумеется есть спойлеры – аккуратно.

Психо (1960)

До М. Найта Шьямалана или «Братьев Коэнов» был Альфред Хичкок – и мальчик знал, как заканчивать фильм. Очевидно, что самая известная концовка Хичкока всех времен – это Психо, которое не только заставляет публику зацикливаться в конце первого акта, убивая предполагаемую главную героиню Мэрион Крейн ( Джанет Ли), но и предлагает дурацкую шутку. крутить в конце фильма. Зрителей заставляют поверить, что мать Нормана Бейтса ( Энтони Перкинс) убила Мэрион в душе в начале фильма, и, таким образом, напряжение продолжает расти. Но когда Сэм ( Джон Гэвин) и Лила ( Вера Майлз)) отправляйтесь в мотель Бейтса, чтобы допросить мать Нормана, выяснилось, что мать Нормана – не что иное, как гниющий труп на стуле.

Хичкок был непревзойденным артистом, а Психо – прекрасный пример того, как режиссер использовал все уловки из книги, чтобы от начала до конца провести свою аудиторию в увлекательной поездке. Твист-финал не только имеет идеальный смысл (он был вдохновлен реальным серийным убийцей Эдом Гейном), но и оставляет челюсть зрителей на полу, когда в театре загорается свет.

Вечное сияние чистого разума (2004)

Разбитое сердце – это ад, а память – клетка, которая держит нас там, но сможем ли мы когда-нибудь избежать соблазна любви, похоти и всех ее опасностей, даже если бы мы точно знали, что обречены на провал? Возможно нет. В « Вечном сиянии чистого разума» Джоэл ( Джим Керри) и Клем ( Кейт Уинслет)обнаруживает только, что после разрушительного разрыва импульсивный Клем заставляет навсегда стереть Джоэла из ее памяти с помощью новой экспериментальной процедуры. Естественно, Джоэл решает сделать то же самое, и основная часть фильма следует за его отчаянными попытками помешать этому решению, поскольку его воспоминания о женщине, которую он любит, одно за другим ускользают из его памяти. В конце фильма Джоэл и Клем стоят лицом к лицу, не помня об их отношениях, но со знанием того, что когда-то были влюблены, и непреодолимым желанием дать еще один шанс. Они знают, что почти наверняка закончатся болью, что доказано, что они плохо подходят, и что повторная попытка только разобьет им сердца. Хорошо. Смеясь, плача и отчаявшись не чувствовать себя потерянными и одинокими, они принимают это. Это нормально. Это цена того, что ты рискуешь из-за любви, и это ”Eternal Sunshine может похвастаться множеством умных операторских работ и повествовательных новшеств, но простая, искренняя эмоциональная правда финальных кадров закрепляет за ним классику.

Начало (2010)

Фильм, породивший тысячи теорий на Reddit. Кристофер Нолан известен своими запутанными рассказами, но Inception довел его до предела, поскольку Нолан представляет четыре истории, происходящие одновременно с совершенно разными темпами, отслеживая команду «экстракторов», проникая в сознание корпоративного наследника. Эмоциональная линия фильма – Леонардо Ди Каприо.Дом Кобб, который живет в изгнании, когда его жена обвинила его в убийстве в США. Он мечтает снова увидеть своих детей, и в конце фильма, когда команда, похоже, успешно выполнила свою миссию, Дом наконец воссоединился с его дети. Камера перемещается к волчку – признаку того, что человек все еще мечтает, – но становится черным, прежде чем аудитория когда-либо знает наверняка, упадет ли он. Здесь важно не то, снится Дом или нет, а то, что он чувствует. В этом великолепие этого финала – в повествовании он предлагает зловещий вывод, но эмоционально он на 100% удовлетворителен. Дом счастлив. Вне зависимости от того, заперт ли он в стране грез или нет, он наконец-то обрел покой.

Инопланетянин (1982)

Инопланетянин – Стивен Спилберг на вершине своей игры, и он живая легенда. Дело не только в том, что финал эмоциональный или мощный. Дело в том, что весь фильм зарабатывает прощание между ET и Elliott, так что, когда он мчится до своего кульминационного конца и сердечного прощания между двумя его главными героями, вы можете почувствовать, что было достигнуто и потеряно в данный момент. Сцена также является кульминацией сюжетов фильма, где Эллиотт находит некоторое примирение с разводом своих родителей, узнавая, как он может «быть хорошим» и по-прежнему любить, даже когда тот, кого он любит, покидает его. Абсолютно красиво.

Семь (1995)

Давай, скажи это, ты знаешь, что хочешь. Мы можем сделать это вместе. “Что в коробке?!” Концовка Se7en стала культовой и ее бесконечно цитировали, потому что это прекрасно созданная кульминация замысловатого фильма, который закрепляет за Джоном Доу ( Кевин Спейси) одним из лучших кинозлодеев всех времен. Сценарий по Эндрю Кевин Уокер и режиссер Дэвид ФинчерSe7en звезды Брэд Питт и Морган Фрименкак Тейлор и Сомерсет, два детектива на охоте за библейским серийным убийцей Джоном Доу, который выслеживает своих жертв согласно семи смертным грехам. Методичный и точный, и всегда на шаг впереди, Джон Доу оставляет после себя череду девиантных сцен, вдохновленных смертными грехами своей жертвы, и оставляет все лучшее на потом. Когда детективы думают, что у них есть преимущество, Доу показывает свою полную руку – они всегда были в его ловушке. Он побеждает. И они становятся последними частями, завершающими ужасную работу его жизни. Доставлен ящик, внутри которого находится обезглавленная голова жены Тейлора. В этом случае он становится Яростью и, идя в ногу с планом убийцы, хладнокровно казнит Джона Доу – судьба, которую Доу определил для себя, наказание за его грехи Зависти.

Он тревожный и искусно созданный, и легко понять, почему он стал одним из самых известных “поворотных” концовок всех времен. Также легко понять, почему студия потребовала следующую краткую кодировку, которая представляет собой мазь в виде цитаты Хемингуэя. Финчер боролся за то, чтобы фильм закончился чернотой; он хотел, чтобы публика сидела с жестокостью. Но ему незачем волноваться, потому что концовка Седьмой остается с вами на долгие годы.

Нефть (2008)

Это то, что называется «падение микрофона». Пол Томас Андерсон уже создал одну довольно потрясающую (и большую) концовку « Ночи в стиле буги», но когда дело дошло до закрытия своего опуса 2008 года «  Там будет кровь», он не взял пленных. Проведя более двух часов с Дэниэлом Дэй-Льюисом Дэниел Плейнвью, аудитория начинает понимать, что делает этого плохого парня галочкой. Мы видим его приливы и отливы в жизни, и заключительный акт фильма сдвигается во времени к тому моменту, когда Плейнвью становится богатым – пусть и одиноким – нефтяным магнатом. Но визит Пола ДаноЭли Сандей поднимает ему настроение самым гнусным образом, и давняя напряженность между этими двумя персонажами подходит к кровавому концу. “Я выдохся!” до сих пор остается одной из лучших и самых ярких заключительных строк в истории кино.

Социальная сеть (2010)

Один из самых искусно созданных фильмов за последнее время, «Социальная сеть» пронизан от начала до конца. В то время как многие возражали против Дэвида Финчера и Аарона Соркина, решивших заняться «фильмом в Facebook», готовый фильм представляет собой пророческое повествование о силовых играх в 21-м веке: движущиеся и шейкеры – это не пятидесятилетние мужчины, они подростковые гении, брошенные в глубокий конец без эмоциональная зрелость, чтобы справиться с такой опасной водой. В конце фильма с Джесси АйзенбергомМарк Цукерберг богат и могущественен, камера задерживается, пока он обновляет (и обновляет, и обновляет) страницу своей бывшей девушки в Facebook. Того, чей разрыв мог или не мог подтолкнуть что-то внутри него к созданию одного из самых успешных предприятий в истории. У него могут быть все деньги и власть в мире, но какой ценой? С какой целью?

Дьяволицы (1955)

«Les Diaboliques» – это множество поворотов фильмов и важный триллер, который подготовил почву для будущих поколений загадок и нуаров. Во французском фильме Анри-Жоржа Клузо 1955 года снимается Мишель Делассаль (Поль Мерисс) в роли жестокого тиранического директора, которого ненавидят его жена ( Вера Клузо) и любовница ( Симон Синьоре), которые сговорились убить его. Но его тело пропадает, за ним идут шутки, и оказывается, что Мишель никогда не был мертвым; вместо этого он и его любовница все время сговорились, готовя почву, чтобы вызвать слабое сердце его жены и буквально напугать ее до смерти. В то время Les Diaboliquesфинал был революционным и умопомрачительным (и он по-прежнему впечатляет сегодня), и он стал основой для бесчисленных извилистых историй об обмане, от бесчисленных классических фильмов нуар до Wild Things .

Головокружение (1958)

Возможно, самый запутанный фильм Хичкока, кульминация его увлекательного исследования мужского взгляда ( Скотти Джеймса Стюарта – воплощение мужского взгляда, и все же Хичкок так же виноват в этой одержимости) заканчивается, когда наш герой, по-видимому, получает все, что хочет – женщина, которую он любит, жива, он победил свое Головокружение, он разгадал тайну – и все же из-за глупой удачи и обстоятельств она падает насмерть. Его одержимость и чувство вины никогда не прекратятся, и он всегда будет поглощен. Это мощная метафора природы кино как зрителя, так и художника.

Крик (1996)

Концовки фильмов «Слэшер» стали настолько предсказуемыми, и Кэрол Кловер написала об этом целую книгу (« Мужчины, женщины и бензопилы») и придумала фразу «последняя девушка»; Ужас, который действует и по сей день. Написанный сценаристом Кевином Уильямсоном, мета-слэшер Уэса Крэйвена «Крик» 1996 года был создан творческой командой, которая знала эти приемы, принимая их и разрушая в нужной мере, достигая высшей точки в финальном акте, раскрывающем слои на удивляет и удерживает приземление с помощью тонкой, умной деконструкции вашего стандартного противостояния слэшера. Не один убийца, а двое! Включая предположительно мертвого парня последней девушки! Сидни Прескотт ( Нив Кэмпбелл) является «последней девушкой», но в своем фильме она может нарушать правила и жить в любом случае, давая « Крик» освежающую дистанцию ​​от присущих пуританским наклонностям традиционных моральных показателей ужаса и, в свою очередь, искренне удивляя публику. Слэшеры никогда не были такими же, как после « Крика», и безошибочный финал является доказательством того, что саморефлексивный ужас может быть больше, чем уловкой – фактически, он может изменить все правила.

Перед закатом (2004)

«Перед закатом» – самый невероятный сиквел в истории . Ричард Линклейтер пересматривает своих персонажей Джесси ( Итан Хоук) и Селин ( Джули Дельпи) через девять лет после событий « Перед восходом солнца», на этот раз отслеживая их дневную беседу в режиме реального времени. Наборы фильмов до тикают часы-плоскость Джесси должна улов-что делает каждое слово их разговора драгоценным, и , как мы наблюдаем , эти персонажи попадают обратно в любви (или понимают , что они всегда былив любви), боль их неизбежного разлуки сохраняется. Но Линклейтер, Хоук и Дельпите блестяще отказывается принять очевидный путь для заключения фильма, а Джесси последовала Селины обратно до своего места и поселились в расслабленное положение, минуты , прежде чем он должен уйти. Последние слова Селин – «Детка, ты пропустишь этот самолет» – музыка для ушей публики, поскольку мы видим, что, возможно, эти двое в конце концов окажутся вместе.

Ла Ла Ленд (2016)

Прошло два года с тех пор, как « Ла-Ла-Ленд» попала в кинотеатры, и я уверен, что это достаточно времени, чтобы с уверенностью сказать, что у нее одна из лучших концовок фильмов. Музыкальный роман принимает шокирующий поворот в своем третьем акте, переходя к эпилогу, в котором наш главный романтический дуэт больше не вместе и не был в течение некоторого времени. Миа из Эммы Стоун, ныне известная актриса, идет ужинать со своим мужем, когда они натыкаются на популярный джаз-клуб – Sebastian’s ( Ryan Gosling) Seb’s. Но вместо того, чтобы перейти к «счастливому» финалу, в котором Миа и Себастьян оказываются вместе, сценарист и режиссер Дэмиен Шазель.вместо этого предпочитает показать нам, какой была бы их жизнь, если бы они приняли несколько других решений – очевидно, в музыкальной форме. Это одна из самых эмоциональных минут кино за последнее время, и муки сожаления и «того, что могло быть» очень сильно укусили . Но именно эта близость делает этот финал таким чертовски эффективным.

Фарго (1996)

“Для чего? Немного денег ». Заключение пьесы о мрачной морали Фарго  показывает истинный север Мардж Гандерсон, женщины, которая не замечает и не наивна в отношении тьмы мира, но в конечном итоге слишком хороша с точки зрения человека, чтобы полностью понять, что заставит одного человека поставить другого. в измельчитель древесины. И все же, даже столкнувшись с такой тьмой, она не позволяет ей искажать или портить ее. Вместо этого она укладывается в постель со своим мужем, они успокаивают друг друга и находят мир в своей простой жизни. Это прекрасно.

Крестный отец (1972)

Завершение путешествия Майкла Корлеоне почти горько-сладкое. Он начинает с веры, что будет отличаться от своей семьи, и обнаруживает, что он лучше всех подходит для того, чтобы возглавить их темное наследие. При каждой попытке убежать, он только обнаруживает, что все глубже и искуснее становится боссом мафии. Так что это особенно пугает, когда он становится «Крестным отцом», лжет Кею с серьезным лицом, а затем мощным выстрелом дверь между ними закрывается, Майкл живет преступной жизнью с одной семьей, а его настоящая семья находится на берегу. Другие.

Мгла (2007)

Дарабонт «s Туман является возбуждающим, плотно созданной притчей путем B-фильм особенности существ , что обновления Stephen King «s 1980s новелла и растения действия твердо в Америке после 9/11 культуры страха, гнев и слепой паники . Дарабонт однажды охарактеризовал фильм как «раненый, гневный крик», и он никогда не бывает более ясным, чем в последние моменты фильма, которые заслужили дурную репутацию как один из самых резких и жестоких концовок фильма всех времен. Повесть короля заканчивается буквально надеждой; Фильм Дарабонта заканчивается сокрушительным поражением – отказом от надежды. Это искупление против Шоушенка. Сам Кинг описал это как «самый шокирующий финал в истории» и сказал: «Должен быть принят закон, гласящий, что любого, кто раскроет последние пять минут этого фильма, следует вешать за шею до смерти». Так что никаких спойлеров к этому один, даже десять лет спустя.

Бульвар Сансет (1950)

Номинированный на 11 премий Оскар после выхода в 1950 году, « Бульвар Сансет» выдержал испытание временем как классический фильм, который до сих пор остается невероятно успешным. Более того, несмотря на эволюцию вкусов и тенденций аудитории, финал нуара Билли Уайлдера остается чрезвычайно эффективным – это воплощение вечнозеленого искусства. Эта история о неудачливом сценаристе, которого втягивает в уединенный дом забытой звезды немого кино, наполнена напряжением и повышенными эмоциями, но Уайлдер заранее говорит аудитории, что вас не ждет счастливый конец – фильм начинается с нашего главного героя. лежал мертвым в бассейне. К концу фильма мы сочувствуем бедной Норме Десмонд ( Глория Суонсон) даже когда она совершает убийство, превращая свою последнюю фразу «Хорошо, мистер Демилль, я готов к крупному плану», не иллюзию или безумие, а трагедию.

Почти знаменит (2000)

Если бы Кэмерон Кроу никогда не снял великий фильм после « Почти знаменитого», его все равно считали бы одним из великих. Вот насколько хорош « Почти знаменитый»  . Его полуавтобиографическая комедия-драма 2000 года – это настоящий шедевр, рассказывающий о подвигах подростка-журналиста на гастролях с рок-группой в 1970-х годах. Он охватывает все ваши традиционные образы взросления, такие как юная любовь, секс и незащищенность, хотя и на фоне суперзвезды, славы и эго. Именно эта идеальная смесь подходит к концу в спальне Уильяма ( Патрик Фугит), где его посетил выдающийся Стиллуотер Рассел Хаммонд ( Билли Крадап), чтобы наконецзавершите то интервью, которое он обещал. У них есть интимные отношения, которые чудесным образом избегают сахарина и вместо этого кажутся интимными, в то время как мы также можем взглянуть на Пенни Лейн, направляющуюся в Марокко. «Для начала, обо всем».

Акт убийства (2012)

«Акт убийства» – чрезвычайно сложный для просмотра фильм, и он действительно увеличивает перспективу в кинопроизводстве. Это может показаться драматичным, но этот нетрадиционный документальный фильм повествует о геноциде и человеческой жестокости таким образом, что разрушает стены защиты, которые мы построили для ужасов мира, и заставляет их чувствовать себя более свежими и ужасающими, чем когда-либо. Даже тем, кто их совершил.

Сделать “Акт убийства”, режиссер Джошуа Оппенгеймерпровел годы вместе с людьми, ответственными за невыразимое насилие и смерть во время геноцида в Индонезии. Оппенгеймер уходит в сторону стандартного документального формата, заставляя этих людей воссоздавать свои преступления на камеру с их точки зрения, предлагая жгучий взгляд на обманутые и ужасающие мыслительные процессы этих случайных убийц. Они смеются и хвастаются своими преступлениями, наслаждаясь деталями своих воспоминаний, до финальной сцены фильма, в которой один из этих людей наконец сталкивается с масштабами своих преступлений. Он давится и вздрагивает, его рвет на крыше, где он когда-то жестоко казнил невинных людей. «Я согрешил?» – спрашивает он, когда его тело изгибается и вздымается. Это шокирующий момент сочувствия со стороны монстра и сочувствия к монстру, который обрушивается на вас всей тяжестью нечеловеческой жестокости.

Весь этот джаз (1979)

«Измученный художник» стал голливудским клише, но что происходит, когда измученный художник делает невероятно самосознательный автобиографический биографический фильм? Это музыкальный шедевр Боба Фоссе All That Jazz, в котором через Роя Шайдера рассказывается о хорошем, плохом и уродливом из жизни режиссера, писателя и хореографа . По мере того, как фильм подходит к концу, главный герой Шайдера находится на смертном одре, пять этапов горя представляют собой грандиозный музыкальный финал, в котором участвуют фигуры всех времен его жизни. Это одновременно невероятно эгоистичное, извиняющееся, общительное и красивое, и оно завершается резким заключительным кадром, который приближает нас к реальности. Это действительно незабываемое событие, и это один из величайших «грандиозных финалов» всех времен.

Выпускник (1967)

Обожаю этот финал. Фальшивая голова состоит в том, что Бенджамин и Элейн сбегут вместе и будут жить долго и счастливо, но режиссер Майк Николс ловко возвращает это к тому месту, где начался фильм: Бенджамина увлекают за собой, гадая, будет ли его жизнь иметь какой-то смысл или даже будет отличаться от той его родители имели. Позволить выпускнику просто сидеть с этими двумя персонажами, когда их импульсивность ускользает, и они вынуждены просто сидеть со своим выбором, – это электростанция финала, который никогда не должен повышать голос.

Шестое чувство (1999)

Да, Брюс Уиллис все это время был мертв. Над этим шутят столько раз, что можно подумать, что раскрытие больше не будет иметь силы, но фильм М. Найта Шьямалана все еще держится, потому что раскрытие на самом деле не является целью фильма. Это шокирует, и это стало визитной карточкой режиссера, но то, что придает финалу его силу, – это эмоциональное разрешение между Малкольмом и Анной, когда он может попрощаться со своей женой. Как и «Обычные подозреваемые», у них обоих есть удивительные повороты всех времен, но концовка цементирует общий фильм как великолепный, а не просто показывает момент «попался».

Одержимость  (2014)

Жертва – это цена величия. Чтобы стать легендой, нужны боль и практика, а одержимость совершенством – это собственный токсин. Такова суть Whiplash, потрясающего триллера Дэмиена Шазеля о том, как студент-музыкальный студент спускается по кроличьей норе амбиций и о требовательном, унизительном инструкторе, который как бензин для его огня. Большая часть Whiplash похожа на битву воли между Эндрю Нейманом ( Майлз Теллер), молодым барабанщиком, жаждущим величия, и его жестоким наставником Флетчером ( Дж. К. Симмонс).), и в заключительные моменты фильма, после ожесточенных столкновений и целенаправленных усилий обоих, направленных на то, чтобы разрушить карьеру друг друга, Нейман и Флетчер оказываются на сцене вместе, заперты в конфронтационном представлении, которое становится частью неистового, восторженного сотрудничества, поскольку их страсти сливаются и столкнуться в продолжительном барабанном соло. Это идеальный выход для всего созданного в фильме напряжения, такого как кайф после особенно изнурительного пробега, и он посылает публику в безумную, опьяняющую эйфорию, которую, как мы знаем, невозможно удержать.

Хижина в лесу (2012)

«Хижина в лесу» дает нам понять, что это не ваш стандартный удар с самого начала, когда зрители оказываются в подземном помещении, где правительственная операция по загадочным причинам оживляет фильмы ужасов. Над землей Дана ( Кристен Коннолли), Марти ( Фрэн Кранц) и их друзья отправляются в удаленную хижину, даже не подозревая, что организация пометила их как жертвы. Но почему? Для чего? Что ж, после серии умных подрывов жанров и шуток фанатов ужасов сценарист-режиссер Дрю Годдард (который написал сценарий вместе с Джоссом Уидоном) отвечает на все ваши вопросы в самых умных, сумасшедших концовках, которые появятся со времен ужаса -осведомленный.

Оказывается, Дана и ее друзья – ягнята на бойню, приведшие к их смерти, как и многие из них до них, чтобы держать буквально гигантских разгневанных богов в достаточной мере, чтобы они не могли разрушить землю. За исключением того, что решимость Даны и Марти выжить сводит жертву под откос, и мстительные боги снова выходят на поверхность. Это освежающе необычный финал, взятый со страниц Лавкрафта и обновленный для нового поколения, но с самореференциальным остроумием Годдарда и Уидона, заложенным на протяжении всего фильма, он также становится частью мета-комментария к самому ужасу и требованиям общества. аудитория, которая пожирает это. В конце концов, мы все гневные боги, развлечете нас или погибнете.

Плетеный человек (1973)

Забудьте Николаса Кейджа, забудьте пчел; У печально известного римейка «Плетеного человека» может быть одна из самых иронически известных концовок всех времен, но оригинальный фильм Робина Харди 1973 года – один из лучших. Залитый солнцем, медленно ползущий фильм ужасов, основанный на детективной тайне, «Плетеный человек» играет Эдварда Вудворда в роли Сарджанта Хоуи, христианского детектива, который отправляется на отдаленный языческий остров Саммерсайл, чтобы расследовать исчезновение молодой девушки. Только вот местные жители утверждают, что когда он туда попадает, ее никогда не существовало. В ходе расследования нерешительность и беспокойство Хоуи нарастают, поскольку местные жители упиваются ритуалом и, кажется, по возможности играют с ним.

После некоторых раскопок Сержант узнает, что островитяне обращаются к человеческим жертвоприношениям при плохом урожае, и приходит к выводу, что это, должно быть, план пропавшей девушки, но его предполагаемое героическое спасение приводит его прямо в ловушку: девушка никогда не была Он был намеченной жертвой, и, заключенный в гигантскую плетеную статую, сержант Хауи сгорает до смерти, молясь и крича своему богу, в то время как островитяне приносят его в жертву своему богу. «Плетеный человек», подчеркнутый народными гимнами и гудящей перкуссией, отражает ужас религиозного фанатизма и вечную опасность слепой веры и ошибочной идеологии.

Подозрительные лица (1995)

Хорошая концовка с поворотом работает, даже если вы знаете поворот. «Подозрительные лица» – это, конечно, все время с медленным раскрытием того, что Verbal Kint – это Кейзер Соз, но это мастерская кульминация выступления Кевина Спейси, блестящей партитуры и редактирования Джона Оттмана и умного сценария Кристофера МакКуорри . Это финал, от которого у вас отвиснет челюсть, когда вы его впервые увидите, и тогда вы будете взволнованы каждый раз, когда будете смотреть его после этого.

Ночь живых мертвецов (1968)

Джорджа А. Ромеро почитают как короля ужасов, но он не всегда получает признание, которого заслуживает как ренегат-инди-режиссер. «Ночь живых мертвецов» положила начало жанру современного зомби, но помимо того, что это ужасающе, это также один из самых проникновенных и вдумчивых фильмов всех времен. В центре сюжета фильма – группа выживших в разгар чумы зомби, скрывшихся вместе в состоянии паники. По мере того как их межличностные ссоры и акты эгоизма разрывают выживших на части, нежить прорывается в их убежище, и только Бен ( Дуэйн Джонс) остается устойчивым голосом разума. Он герой, что делает его таким шокирующим, когда он застрелен группой вооруженных «хороших парней», очищающих территорию от живых мертвецов. Поскольку Ромеро выбрал чернокожего мужчину в качестве своего героя (подрывной ход сам по себе), финал также содержал взвешенные тона расовых комментариев, и, хотя финал сам по себе достаточно шокирующий, дополнительный слой социального террора укрепил фильм финальные моменты как одна из самых знаковых и влиятельных концовок в истории кино.

Звездные войны: Империя наносит ответный удар (1980)

Хан Соло, может быть, мертв! Дарт Вейдер – отец Люка! Люку не хватает руки! Финал « Звездных войн: Эпизод V – Империя наносит ответный удар» является классическим, и хотя в ретроспективе он не кажется слишком мрачным, тогда для публики, не знавшей, как все это завершается в « Возвращении джедая», это был угнетателем. Но это захватывающий способ закончить фильм, если вы знаете, что приближаетесь к заключительной главе, и Джордж Лукас позволяет фанатам задержать важные события в сюжете, поскольку они должны дождаться Возвращения джеда.чтобы увидеть, что будет дальше. Сегодня, конечно, вы можете просто вставить следующий диск Blu-ray, но даже в этом случае финал выглядит грандиозным – и создатели фильмов пытались ему подражать уже много лет.