😍 Как создают аниме: детали и интересные факты

😍 Как создают аниме: детали и интересные факты - Украина, Польша, Германия.

Аниме (от яп. アニメ) — по сути просто японский «анимационный фильм». Сегодня понятие аниме несколько обширнее и не связано со страной происхождения. Например, нетфликсовские Arcane и Castlevania многие также называют аниме, хотя технически это не так.

Для многих в Украине первым знакомством с аниме были сериалы Transformers, Pokémon и Sailor Moon. Сегодня почти каждый человек, хотя бы иногда включающий телевизор или использующий Netflix или другие сервисы, видел по крайней мере один аниме фильм или сериал. Будь то фильмы легендарной студии Ghibli, или сериал Pokemon или Death Note – что-то из этого вы либо просматривали в детстве, либо даже смотрите сегодня.

Несмотря на популярность аниме, немногие знают, как оно создается. Спойлер: романтики там очень мало, но очень много людей, много работающих за копейки, чтобы вовремя выпустить очередной эпизод «гандамов».

Для многих в Украине знакомство с аниме началось с Покемонов:

Процесс создания аниме, зелёный свет и сюжет

Сегодня аниме – это многомиллиардная индустрия со многими побочными продуктами – видеоиграми, игрушками, кафе и разного рода коллаборациями типа:

Поэтому чаще всего аниме адаптируют по манге (漫画 マンガ — комиксы, также могут называться комикку (コミック)) — комиксы, созданые в Японии, или на японском языке) или ранобе (или лайт-новелла, (Light Novel; ライトノベル «Райто Нобэру»; ラノベ «ранобэ», або ライノベ «райнобэ») и только иногда студии работают с собственной, оригинальной идеей. Хотя оригинальных фильмов и сериалов вполне достаточно.

Например, одна из самых известных японских анимационных студий — Ghibli сняла часть аниме по собственным идеям и сценариям. , автором большинства которых является основатель студии Хаяо Миядзаки, среди других оригинальных работ можно выделить Neon Genesis Evangelion Хидеако Анно и Cowboy Bepop студии Sunrise.

Neon Genesis Evangelion (1995) — авторская работа Хидеаке Анно:

Если манга или ранобе продаются в достаточном количестве, издатель может решить, что время снимать экранизацию. Они представляют свой материал компании, которая занимается финансированием, производством и продюсированием аниме, и если последних все удовлетворяет, аниме дают зеленый свет.

Иногда это происходит сразу после первоначального успеха источника, но нередки случаи, когда фанаты ждут долгие годы, пока их любимую мангу экранизируют. Например, экранизация третьей части Jojo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusaders вышла более 20 лет после выпуска манги (1992 и 2014).

😍 Как создают аниме: детали и интересные факты - Украина, Польша, Германия.
Сравнение Jojo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusaders. Манга (1989-1992), OVA (1993-1994) и сериал аниме (2014-2015).

Затем начинается поиск студии. Сегодня в Японии около 200 аниме студий. Есть как независимые компании, так и студии под крылом крупных продюсерских корпораций, как Aniplex, принадлежащая Sony.

Здесь все зависит от бюджета: студии, уже имеющие классные работы в портфолио, стоят дороже, чем те, которые еще не продемонстрировали свой талант; и от того, будет ли студии интересно взяться за адаптацию. Поэтому обычно чем успешнее франшиза, тем качественнее аниме. Но есть и исключения. Аниме сериал по очень известной манге Берсерк (2016) получил очень много негативных оценок не только от прессы, но и от зрителей и до сих пор упоминается только в негативном контексте.

Berserk (2016) полностью разочаровал фанов манги:

Не будем вдаваться в детали, какие студии принадлежат запятому, просто отметим, что создание аниме мало чем отличается от создания другого развлекательного контента и многое зависит от финансовой стороны вопроса. Если франшиза достаточно успешна, ее адаптируют для всех видов медиа. Есть случаи, когда после создания аниме по ранобе давали добро на мангу, серию видеоигр и даже полноценный фильм с живыми актерами. Не все из этого – классного качества, конечно, но удивительного в этом нет ничего.

Препродакш

После того, как была выбрана студия, аниме попадает на препродакшн. На этом этапе студия изучает материал, с которым будет работать (если это не оригинал) и решает, как его адаптировать и разбить на эпизоды. На стадии препродакшна принимают участие режиссер, продюсер и сценарист, а также человек, отвечающий за визуальный стиль.

Если источником выступает манга, то студии чаще всего перенимают визуальный стиль автора манги. С ранобе сложнее: бывает так, что автор вообще не описывает персонажей, или только те характеристики, которые важны для сюжета, так как герои, так и их окружение могут очень отличаться от того, что задумывал автор.

Хитаги Сенжогахара в аниме Bakemonogatari (2010) получила фиолетовый цвет волос, хотя в ранобе автор описывал ее как шатенку:

Фаза препродакшная для аниме по манге или ранобе обычно длится до трех-четырех месяцев, для оригинального – до года.

Продакшн

После того, как студия определилась с сюжетом и визуальным стилем, начинается самая длительная фаза проекта – продакшн. На этой стадии подключается главная ударная сила любой студии – художники.

Здесь нужно сразу определиться с некоторыми понятиями. Большинство аниме создают в 2D – это классический подход к анимации, при котором для каждого кадра художник рисует отдельное изображение. Одна секунда анимации может состоять минимум из двух и вплоть до 24-х изображений (24 frames per second – это оно). Но обычно эта цифра значительно ниже, поскольку некоторые сцены статичны, поэтому не нуждаются в многих кадрах.

😲 Интересный факт:

В среднем для одного фильма нужно создать около 3000 изображений. Первый эпизод Евангелия состоял всего из 700 кадров, тогда как в одном эпизоде ​​Sword Art Online их может быть более 10 тысяч.

😍 Как создают аниме: детали и интересные факты - Украина, Польша, Германия.

В 3D анимации оживают не изображение, а 3D модель. Первым полнометражным 3D мультфильмом считается Toy Story в 1995 году от американской студии Pixar. Сегодня японские студии используют как 2D, так и 3D в своих работах, но классическим считается самое нарисованное вручную, поэтому и будем рассматривать процесс создания именно такого аниме.

Каждый эпизод или фильм начинается с раскадрования — схематического рисунка с последовательностью кадров, в которых передается сюжет, и указания других аспектов аниме: диалогов, звуков, цвета и т.д.

😍 Как создают аниме: детали и интересные факты - Украина, Польша, Германия.
Раскадрование аниме «Твое имя» (2016)

Сначала выбирают одну из сцен и определяют как будет происходить действие в кадре — движение персонажей, объектов и камеры. Затем начинается длительный процесс рисования ключевых и промежуточных кадров. Ключевые кадры – это кадры, изображающие изменение плана или действия.

Все остальные кадры числятся промежуточными. Обычно более опытные художники занимаются ключевыми кадрами, в то время как начинающие набивают руку на промежуточных.

Поскольку на одну сцену требуется большое количество промежуточных кадров, работу над ними часто отдают контракторам и людям без опыта. Она считается одной из низкооплачиваемых в индустрии, хотя и требует очень много усилий и времени.

😍 Как создают аниме: детали и интересные факты - Украина, Польша, Германия.

На один ключевой кадр художник с опытом уходит от 10 минут в зависимости от сложности.

Пока одна часть художников занимается анимацией, другая создает фоны для них. Обычно это локации, где происходят события. Не каждая анимация требует специально созданного фона: кое-где этот этап пропускают и занимаются фоном на последнем этапе.

Сегодня для создания фонов часто используют фотографию, поэтому они кажутся очень реалистичными, как, например, в фильмах Макото Синкая. Впрочем, создание фонов без референса тоже не редкость.

😍 Как создают аниме: детали и интересные факты - Украина, Польша, Германия.
Кадр с аниме «Твое имя» (2016)
😍 Как создают аниме: детали и интересные факты - Украина, Польша, Германия.
Кадр с аниме «Твое имя» (2016)
😍 Как создают аниме: детали и интересные факты - Украина, Польша, Германия.
Кадр с аниме «Твое имя» (2016)

Готовые кадры аниматоры передают колористам, разрисовывающим их в цифровом виде. Они могут использовать компьютерную графику для создания объема.

Колористы окрашивают не только персонажей, но и добавляют тени и правильное освещение, указанное в раскадровании. Благодаря тому, что кадры разрисовываются в цифровом виде, художникам проще придерживаться консистенции и гармоничного вида готовой анимации.

😲 Интересный факт:

До того, как кадры начали разрисовываться с помощью компьютеров, это делалось вручную на специальных прозрачных пластиковых листах – animation cels. Их использовали до начала 21 века. Сегодня оригинальные письма из классических аниме как Neon Genesis Evangelion могут стоить до нескольких тысяч фунтов. Если хотите приобрести себе такое письмо, то сделать это можно по ссылке.

😍 Как создают аниме: детали и интересные факты - Украина, Польша, Германия.

Цветные кадры передают на «фильмирование». До ввода компьютерной обработки листы с изображениями буквально «снимали», комбинируя их с фонами. Сегодня для этого используются программы. Сначала из изображений создают анимацию, затем добавляют фон и эффекты. Поскольку этот процесс выполняется на компьютере, то и четкость изображения и эффекты гораздо ярче, чем в классических анимационных фильмах. Хотя некоторые кадры студии Гибли выглядят прекрасно и сегодня.

Постпродакшн

Готовая анимация дальше попадает на постпродакшную стадию. Здесь добавляют музыку и озвучивают диалоги. Также возможны некоторые исправления ключевых кадров. В общем это стадия полировки продукта. Режиссер, продюсер и представитель заказчика активно участвуют на данном этапе, чтобы мы получили качественный продукт.

Если после всех просмотров и проверок все ок, в эпизод добавляют титры и отправляют на телевидение или цифровую дистрибуцию.

***

В целом создание аниме мало чем отличается от процесса создания мультипликации на мероприятии. Различия очевидны в используемых материалах и раскрывающихся сюжетах и ​​темах, но сам подход к работе очень схож. При этом японская анимация за годы выработала свой неповторимый стиль, благодаря которому каждый более-менее опытный зритель может по одному кадру сказать «Да, это точно было нарисовано в Японии».

Создание аниме – это длительный и сложный процесс, в котором участвуют многие сотрудники. Часть из них получают мизерную зарплату и недосыпают и все для того, чтобы мы получили новый эпизод любимого сериала.

Надеюсь, что это сообщение пролило свет не только на процесс создания, но и на индустрию аниме, и вы сможете наслаждаться японской анимацией еще больше.